先日、人生で初めて出雲大社に行ってきました！
10月は一般的に「神無月」と呼ばれていますが、島根県の出雲地方では、全国の八百万の神々が集まることから「神在月」と呼ばれています。
そんな神様ゆかりの出雲大社へ、ちょっとした旅行に。
観光客もたくさんいて賑わっていましたが、実際に訪れてみると、想像以上にスケールが大きくてびっくり！ 境内にはどこか神聖な空気が漂っていて、なんだかとてもいい感じでした。
うまく言葉にできませんが、パワーをもらえたような気がします（笑）。
そんな10月を過ごしつつ、今月も気になるデザインや広告、サービスが盛りだくさん。
それでは今月も、話題になったサービスやトレンド、気になったデザインをご紹介していきます！
［目次］
たったひとつのタグが心を動かす。伊藤忠商事の新聞広告に見るデザインの力
日本経済新聞に掲載された一枚の広告が大きな注目を集めました。
真っ白な紙面の中央に、小さく配置された「Made In Japan」のタグ。そして、そこに添えられたのは「日本は、日本を諦めていないだろうか。」という印象的なコピーです。
この広告は、伊藤忠商事が新たに展開を始めた企業広告シリーズの第一弾です。
ページをめくると、今度は「いまこそ、メイド イン ジャパンを仕立て直せ。」という力強いコピーとともに、「Made In Japan」のタグが付いたジーンズの写真が登場します。
大胆な余白とシンプルな言葉で見る人の心をつかみ、次のページでそのメッセージの意味を伝える。新聞という媒体の特性を活かした、興味深い広告表現になっています。
今回の広告を制作するにあたり、クリエイティブチームがまず向き合ったのは、日本の将来に対する漠然とした不安でした。
人口減少や市場の縮小、経済成長の鈍化など、さまざまな課題を抱える日本。そんな状況の中で、「日本は世界をリードすることを諦めかけているのではないか」という問いが、企画の出発点となりました。
クリエイティブディレクターを務めた荒木俊哉氏によると、今回は最初から明確な広告テーマが決まっていたわけではなく、伊藤忠商事の広報部門とともに、何を伝えるべきかをゼロから考えていったそうです。
その中でたどり着いたのが、「MADE IN JAPAN」というテーマでした。
日本には、今も世界に誇れる技術や品質、文化があります。しかし、品質が優れているだけでは、世界から選ばれにくくなっているのも事実です。
そこで重要になるのが、つくり手の技術やこだわりを起点にする「プロダクトアウト」から、世界の人々が何を求めているかを起点にする「マーケットイン」への発想の転換です。
これまで培ってきた日本のものづくりの強みを活かしながら、世界のニーズに合わせて新しい価値を生み出していく。
そんな伊藤忠グループの挑戦を、「メイド イン ジャパンを仕立て直す」という言葉に込めています。
今回の広告で特に印象的なのが、15段広告と30段広告を組み合わせた構成です。
最初の15段広告では、真っ白な紙面に「Made In Japan」のタグを小さく配置し、「日本は、日本を諦めていないだろうか。」というコピーを添えています。
一般的な企業広告のように、商品やサービスの魅力を説明するのではなく、あえて情報を削ぎ落としたデザインです。
新聞の大きな紙面に広がる余白が、かえって見る人の目を引き、コピーの持つ力を際立たせています。
そして、続く30段広告では、その問いに対する具体的な答えとして、伊藤忠グループのジーンズブランド「EDWIN（エドウイン）」を紹介しています。
ビジュアルに使用されたのは、なんと裏返したジーンズ。
通常であれば、商品のシルエットや着用した姿を見せるところですが、今回はあえて裏側に注目しています。
普段は見えない縫製や生地、細部のつくりを見せることで、日本のものづくりが持つ高い技術力や丁寧さ、誠実さを表現しているそうです。
アートディレクターの玉置太一氏によると、完成した商品の格好よさではなく、その裏側にあるものづくりの価値を伝えることを意識したといいます。
広告の掲載当日には、Xでも大きな話題となり、特に「Made In Japan」のタグだけを配置した大胆なデザインに注目が集まったそうです。
企業の姿勢がシンプルかつ力強く伝わる広告として評価され、新聞広告ならではの余白やスケールを活かした表現にも反響が寄せられました。
今回の取り組みで興味深いのは、情報をたくさん詰め込むのではなく、あえて削ぎ落とすことで、メッセージの力を最大限に引き出している点です。
そして、最初の広告で生まれた疑問や興味を、次の広告で具体的な企業活動につなげるというストーリー設計も見事です。
一枚の広告ですべてを説明するのではなく、見る人に考える余白を残す。その余白があるからこそ、コピーやビジュアルがより深く印象に残るのかもしれません。
シンプルなデザインと力強いコピー、そして緻密に設計されたストーリーによって、企業の想いを印象的に届ける。
グラフィックデザインと広告コミュニケーションの可能性をあらためて感じさせてくれる事例です。
「つぎ、なにつくろう」創立80周年のエステーが挑む、新たな企業ブランディング
日用品メーカーのエステーは8月26日、創立80周年を記念した新たな企業スローガン「つぎ、なにつくろう」を発表しました。
あわせて、新スローガンをテーマに制作したコーポレートCMも初公開。CMには俳優の杏さんを起用し、実際に働く社員たちも出演するなど、企業の新たな一歩を印象づける内容となっています。
1946年にエステー化学工業所として創業した同社は、2026年に創立80周年を迎えました。
現在は、中長期経営計画の第1段階となる「SMILE 2027」を推進しており、既存ブランドの新商品開発に加え、ペットケア事業の強化や自治体との協業、企業との共創プロジェクトなど、新たな領域への挑戦を進めています。
今回の80周年は、これまでの歴史を振り返るだけでなく、企業として次のステージへ進むための大きな転換点として位置づけられています。
今回の新スローガンで特に興味深いのは、制作プロセスに社員一人ひとりが参加していることです。
スローガンの策定にあたり、エステーでは全社員参加型のワークショップを実施しました。
テーマは、「エステーが未来にあるべき企業としての姿」と「社員一人ひとりの未来への宣言」。
社員それぞれが、今の会社に対する想いや、これから目指していきたい姿について意見を出し合ったそうです。
その中で多く挙がったのが、「もっと挑戦したい」「自分たちの手で会社をもっと良くしたい」という前向きな声でした。
こうした社員の想いと、企業が目指す方向性を掛け合わせることで誕生したのが、新しい企業スローガン「つぎ、なにつくろう」です。
ちなみに、80周年の記念ロゴも社員投票によって選ばれたものだそうです。
スローガンやロゴの制作に社員自身が関わることで、単なる企業のメッセージではなく、自分たちの未来を表す共通の言葉として受け止められるよう工夫されています。
エステーの企業スローガンは、創業当時の「暮らし、さわやか」から、2004年に「空気をかえよう」へと変わってきました。
そして今回、約20年ぶりに新たなスローガンへと刷新されました。
「つぎ、なにつくろう」という言葉には、新しいことに次々と挑戦し、これまでにない価値を生み出していこうという決意が込められています。
上月洋社長によると、その挑戦は新商品の開発だけにとどまりません。
事業やサービス、体験、仕組み、さらにはビジネスモデルまで、さまざまな領域で新しい価値を創造していく姿勢を表現しているそうです。
「つぎ、なにつくろう」という言葉は、とてもシンプルで親しみやすい印象ですが、そこには企業の大きな変革への想いが込められています。
また、「何をつくるか」を決めつけるのではなく、未来に向けて問いかける表現になっている点も特徴的です。
社員だけでなく、さまざまな人が新しい可能性を想像できる、前向きで広がりのあるスローガンになっています。
新スローガンの発表にあわせて制作されたコーポレートCMにも、エステーらしい工夫が盛り込まれています。
CMの舞台となったのは、実際のエステー本社オフィス。
俳優の杏さんに加え、上月社長をはじめとする社員たちが次々と登場します。
「なにつくろう」というフレーズを繰り返す軽快なCMソングに乗せて、社員たちがリレー形式で登場する構成です。
「いっぱいつくってきたけれど、まだまだいろいろつくっちゃえ」という歌詞からも、80年の歴史を大切にしながら、これからも挑戦を続けていこうという企業の姿勢が感じられます。
今回の撮影では、社員の自然な表情を引き出すため、杏さんと出演社員との事前の顔合わせをあえて行わなかったそうです。
社員が自身の担当する製品を手渡しながら撮影を進める中で、自然な会話やリアクションが生まれ、普段の仕事に対する想いや、製品づくりに関わる人たちの温かさが感じられる映像になっています。
上月社長も、これほど多くの社員が出演するCMは同社として初めてだと話しており、社員みんなで新しいエステーをつくっていく姿勢が表現できたと評価しています。
今回の取り組みで印象的なのは、企業スローガンの開発からCM制作まで、一貫して社員を中心に据えている点です。
企業のスローガンは、経営理念やビジョンを社内外に伝える大切な言葉です。しかし、どれだけ魅力的な言葉であっても、実際に働く社員が共感できなければ、企業文化として根づかせることは難しいものです。
今回のエステーのように、社員自身が企業の未来を考え、その想いをスローガンに反映させることで、言葉への共感や当事者意識を育てるきっかけになります。
さらに、その想いをコーポレートCMとして社外に発信することで、社員の姿や企業の雰囲気を通じて、ブランドの価値観を伝えることにもつながっています。
いわば、インナーブランディングとアウターブランディングを一体化させた取り組みです。
また、「つぎ、なにつくろう」というスローガン自体も、企業の未来への期待感を生み出す、シンプルで覚えやすい言葉になっています。
企業のブランドは、外からどう見せるかだけでなく、中で働く人たちがどんな想いを持っているかによっても育まれていく。
そんなブランディングの本質をあらためて感じさせてくれる、興味深い事例です。
手描きの魅力をWebサイトにも。ぺんてる「さりげデコ図鑑」のユニークなプロモーション
筆記具・画材ブランド「ぺんてる」はゲルインキボールペン「MATTEHOP（マットホップ）」を活用した特設サイト「さりげデコ図鑑」を公開しました。
さらに、10月5日の「デコの日」にあわせて、東京都内7駅での交通広告やSNSキャンペーンも展開。日常の身近なモノに、ちょっとしたイラストを描き足す新しいデコレーションの楽しみ方を提案しています。
今回のプロモーションで興味深いのは、商品そのものをアピールするだけでなく、若い世代の心理に寄り添いながら、新しい使い方を提案している点です。
近年、中高生を中心としたZ世代の間では、スマートフォンケースや文房具など、自分の持ち物を自由にアレンジする「デコレーション（デコ）」文化が広がっています。
一方で、興味はあっても「目立つのは恥ずかしい」「絵がうまく描けないから難しそう」と感じ、なかなか挑戦できない人もいるそうです。
そこでぺんてるが提案したのが、日常にあるモノの形を活かして、ほんの少しだけ描き足す「さりげデコ」という新しい楽しみ方です。
例えば、えんぴつの尖った先端をアイスクリームのコーンに見立てた「えんぴつコーンアイス」や、ポケットティッシュの取り出し口を波に見立てた「ポケットティッシュサーファー」など。
特設サイトでは、思わず真似してみたくなる12種類のアイデアが紹介されています。
どれもゼロからイラストを描く必要はなく、身近なモノの形を上手に利用したものばかり。
「これなら自分にもできそう！」と思える手軽さが、今回の企画の大きな魅力になっています。
今回のプロモーションで特に注目したいのが、特設サイト「さりげデコ図鑑」のデザインです。
なんと、掲載されているイラストだけでなく、テキストやボタンなど、通常はデジタルで制作するWebサイトのUI要素まで、ほぼすべて「マットホップ」を使って実際に手描きで制作されています。
ロゴを除くほとんどの素材を手描きにすることで、サイト全体に温かみのある独特な世界観が生まれています。
「マットホップ」は、写真や布、濃い色の紙など、さまざまな素材に鮮やかに描けることが特徴のボールペンです。
今回のサイトでは、そんな商品特性を単に文章で説明するのではなく、実際の手描き表現を通じて伝えています。
Webサイトそのものが、商品の魅力を体感できるコンテンツになっているわけです。
デジタルで制作することが当たり前になった今だからこそ、手描きならではの質感や個性が、かえって新鮮に感じられます。
9月28日から10月11日には、東京メトロの7駅で交通広告も展開されました。
掲出されたのは、目黒、秋葉原、池袋、表参道、茗荷谷、明治神宮前、渋谷の各駅です。
ポスターでも手描きの質感を前面に押し出し、「さりげデコ」の楽しさや親しみやすさを表現しています。
企画を担当したプランナーの野田祐希氏によると、今回のターゲットは、デコに興味はあるものの、恥ずかしさや難しさを感じている人たち。
そのため、気軽に真似できる「さりげなさ」を大切にしながら、広告としてのインパクトも両立できるよう、クリエイティブを検討したそうです。
ビジュアルのアイデアは、なんと100案近く考案。その中から、マットホップの特性を活かせるものを厳選しています。
さらに驚きなのが、制作に使われたペンの本数です。
アートディレクターの芳沢美穂氏が、ほぼ一人でビジュアルを描き上げ、交通広告の制作では黒のペンを10本、白のペンを4本も使い切ったといいます。
「ペンの広告だからこそ、実際にそのペンで描き切る」。
そんな徹底したこだわりが、今回のクリエイティブの魅力をさらに高めています。
10月5日の「デコの日」からは、プレゼントキャンペーンもスタートしました。
2026年8月に開設されたインクトピアシリーズ公式Instagramアカウントをフォローした人を対象に、抽選で15名に「マットホップ」と「デュアルメタリック」の7色セットをプレゼントするという内容です。
特設サイトや交通広告で「さりげデコ」の楽しさを知ってもらい、実際にペンを使って挑戦するきっかけをつくる。
さらに、ユーザー自身が制作したデコレーションをSNSに投稿することで、新しい楽しみ方が自然に広がっていくことも期待されています。
認知を広げるだけでなく、実際の体験や行動につなげることまで考えられたプロモーションになっています。
今回の取り組みで印象的なのは、商品が持つ特徴と、ターゲットが抱える心理的なハードルを、うまく結びつけている点です。
「さまざまな素材に描ける」という機能的な特徴を、「身近なモノにちょっと描き足すだけで楽しめる」という新しい体験価値に変換しています。
そして、その楽しさを伝えるために、WebサイトのUIから交通広告まで、実際の商品を使った手描きのクリエイティブで統一しています。
単に商品の機能を説明するのではなく、デザインそのものを通して、商品の魅力や使う楽しさを伝えているところが興味深いですね。
また、完成された美しいイラストを見せるのではなく、「これなら自分にもできそう」と感じられる表現にしていることも大切なポイントです。
商品の魅力をどう伝えるかだけでなく、使ってみたいと思えるきっかけをどうつくるか。
ターゲットの気持ちを丁寧に捉え、企画からWebデザイン、グラフィック、SNSまで一貫した世界観で展開する。
商品特性をクリエイティブに落とし込むことの面白さと、デザインが持つ可能性を感じさせてくれるプロモーション事例です。
上手じゃないから面白い！ 横浜・八景島シーパラダイスのユニークな交通広告
横浜・八景島シーパラダイスは、京浜急行電鉄の「KEIKYU BLUE SKY TRAIN 600形」を活用したユニークなトレインジャック広告を展開しました。
その名も、「夏休みに来てくれた人たちに記憶だけを頼りに横浜・八景島シーパラダイスの生きものたちを描いてもらいましたトレイン」。
なんとも長いタイトルですが、その内容も思わずクスッと笑ってしまうような、遊び心あふれる企画です。
今回の広告で使われているのは、プロのイラストレーターが描いた作品でも、実際の生きものを撮影した写真でもありません。
なんと、横浜・八景島シーパラダイスを訪れた人たちが、記憶だけを頼りに描いた生きもののイラストです。
イラストの募集にあたっては、施設内に絵を描けるスペースを設けたほか、SNSやWebサイトでも作品を募集しました。
その結果、約1カ月半で集まった作品は、なんと約6,000点。その中から106点が選ばれ、電車内の広告として使用されました。
描かれたのは、カマイルカやセイウチ、クリオネなど、10種類以上の水族館の生きものたちです。
参加者の年齢も3歳から83歳までと幅広く、作品にはそれぞれの個性がたっぷり。
本物の特徴をしっかり捉えたものもあれば、「あれ、こんな姿だったかな？」と思ってしまうようなイラストもあり、見ているだけで楽しい気持ちになります。
そして、そんな作品に添えられたコピーが、
「すいませんが、、、もう一度来てください」
この少し脱力感のある言葉が、イラストのユーモラスな雰囲気と絶妙にマッチしています。
電車に乗った人たちが思わず笑顔になり、つい誰かに教えたくなるような広告になっています。
今回の企画の背景にあったのは、数あるレジャー施設の中から、いかに横浜・八景島シーパラダイスを選んでもらうかという課題でした。
一般的な水族館の広告では、美しく撮影された生きものの写真や、施設の魅力が伝わるビジュアルを使用することが多いものです。
しかし、今回の広告では、あえて本物の生きものの姿を見せないという方法を選んでいます。
企画制作を担当した博報堂の河西智彦氏は、水族館は思い出すだけでも「また行きたい」という気持ちにつながりやすい施設だと考えたそうです。
そこで、来館者に記憶だけで絵を描いてもらい、その作品を広告として活用するというアイデアが生まれました。
自分が描いた絵が広告になれば、参加した人にとっても特別な思い出になります。
さらに、その広告を見た人も「本物はどんな姿だったっけ？」と気になり、水族館へ足を運ぶきっかけになるかもしれません。
本物を見せないからこそ、本物を見たくなる。
そんな逆転の発想が、今回のプロモーションの面白いところです。
第二弾となる今回は、第一弾からイラストの見せ方にも工夫が加えられています。
例えば、子どもが描いた絵と大人が描いた絵を並べて比較したり、描かれたイラストが何の生きものなのかを当てるクイズ形式にしたり。
単に作品を並べるだけでなく、見る人が楽しみながら参加できるような構成になっています。
こうした工夫によって、電車内で広告を見た人が写真を撮り、SNSでシェアしたくなるきっかけも生まれています。
実際に、Xでは広告を見た人たちによる投稿が広がり、第一弾とあわせて累計50万件以上の「いいね」を獲得したそうです。
広告として目に留まるだけでなく、SNSを通じてさらに多くの人へ情報が届く仕組みになっている点も特徴的です。
今回の取り組みで印象的なのは、来館者自身が広告のクリエイティブをつくる側になっていることです。
通常、広告に使用されるビジュアルは、プロのカメラマンやデザイナー、イラストレーターなどによって制作されます。
しかし今回は、来館者が記憶を頼りに描いた、決して完璧ではないイラストを主役にしています。
だからこそ、一人ひとりの個性や思い出が伝わり、見る人に親しみや楽しさを感じてもらえる広告になっているのではないでしょうか。
また、参加者にとっては、自分の描いた絵が電車内に掲出されるという特別な体験にもなります。
広告を制作する過程そのものが、施設との新しい接点を生み出している点も興味深いところです。
さらに、手描きのイラストとユーモアのあるコピーを組み合わせることで、水族館の楽しさを直接説明することなく、「また行きたい」という気持ちを引き出そうとしています。
魅力をすべて見せるのではなく、あえて想像する余白を残す。
そして、利用者自身の体験や思い出をクリエイティブに変える。
広告の表現方法だけでなく、参加の仕組みからSNSでの広がりまで考えられた、アイデアの力を感じるプロモーション事例です。